LA DANZA

De todos los usos del cuerpo, ninguno ha alcanzado mayores altura ni lo han desplegados las culturas en forma más variable que la danza.

Judith Hanna en su libro "La danza es humana" define la danza como: "secuencia de movimiento  corporales no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito, son intencionalmente rítmicas y tienen valor estético a los ojos de quienes observan la danza".

La danza como toda forma de arte ha sido creada por razón natural y en gran parte de debe a la lógica de la vida, que no impulsa  la evolución.

Todas las danzas en el  mundo han debido progresar desde sus movimientos elementales para ir enriqueciéndose en la medida que el pueblo avanzaba en el desarrollo de sus concepciones vitales.

Estos movimientos, simples en su mayoría son universales, ya que la causa común que los ha experimentado es la vida.   Lo que difiere es la emotividad, la manera de ser un pueblo, expresados en ellos en forma particular.

No hay pueblo sin danza. Si se analizan las primeras manifestaciones artísticas en las diferentes culturas, aún en ellas en un estado muy primitivo, podemos darnos cuenta que el ser humano en todo tiempo ha expresado el júbilo   que lo anima, en movimientos, en sonidos, en costumbres y en pensamientos que se han perfeccionado de acuerdo al devenir cultural.

El gran valor que poseen estas manifestaciones consiste en que tanto el ser primitivo como el artista, sienten en toda su intensidad esta verdad vital, y su anhelo es proporcionarle una forma adecuada.  

En cuanto al sentido de la danza destacan cuatro aspectos a lo largo de la historia:

•1.   Carácter Mágico: Lo tuvieron las danzas primitivas que se interpretaban en las ceremonias religiosas. De este modo la danza imponía unas condiciones: un lugar dedicado exclusivamente a ella, un atuendo adecuado a la circunstancia, tatuajes y máscaras especiales. Esta danza mágico ritual tenía como finalidad conectar con los espíritus, o de los animales que deseaban cazar, o con sus dioses.

•2.   Carácter Religioso: iba unido muchos casos al mágico y es muy difícil determinar dónde termina lo uno y donde comienza lo otro. Ya desde las altas culturas aparecen danzas de alabanza, de acción de gracia por las cosechas, por una victoria, etc.; incluso se pueden incluir las danzas fúnebres, aunque de cierto modos seguirían teniendo cierto carácter mágico

•3.   Carácter Lúdico-Festivo: Son los que brindan la capacidad de disfrutar la danza y del baile por todos los aspectos socializantes y de diversión que elevan consigo: conocer gente nueva, compartir momentos de ocio y galanteo.

•4.   Carácter de Espectáculo: Es este el último aspecto que incluye la danza. A partir del renacimiento, este aspecto se muestra más notorio, aunque en épocas anteriores hubo manifestaciones en este sentido

Sandra  Rico

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La Comprensión de Lectura

La aritmética es una materia que se puede aprender con base en las operaciones  (adición, sustracción, multiplicación y división). Su práctica permanente es necesaria durante todo el proceso educativo básico.

Esta práctica constante posibilita dominar sus principios y aplicación en cualquier situación de la vida. De la misma manera, la comprensión de lectura es un proceso que implica mucho más que la decodificación.

Pues trasciende hacia la interpretación y la argumentación. Incluso va mucho más allá: si una lectura no afecta la vida cotidiana, el ciclo de la lectura requiere partir de la práctica de unas150 habilidades u operaciones.

Tales habilidades exigen su ejercicio desde el preescolar (secuencias, deducciones, cerramiento e idea principal) hasta el grado undécimo (velocidad de lectura, organización textual y lectura crítica) para continuar en la educación superior.

Este gran numero de habilidades que se deben manejar muestra la complejidad del proceso de leer de manera comprensiva. Proceso que para algunos investigadores  es más complicado que aprender matemática básica. Este hecho justifica la importancia en la formación permanente de un estudiante, más aun cuando ha sido categorizada como una de las ocho inteligencias múltiples-inteligencia lingüística.

De acuerdo con el conocimiento del tema y el propósito de la lectura se tienen diferentes velocidades de lectura. La velocidad de lectura se mejora con la práctica. Es un error considerar que los estudiantes que trabajan con distintos tipos de texto, con diversos niveles de conocimiento y con propósitos diferentes lean el mismo número de palabras por minuto. El estudiante puede ahorrar tiempo si desarrolla la habilidad de la lectura rápida y la emplea con propósitos definidos.

 Ahora bien, poder organizar el contenido de los textos  que se leen es importante en el estudio de cualquier asignatura, en los textos los párrafos están conformados por ideas principales y secundarias; del mismo modo ocurre con los capítulos o los libros. Precisar la idea principal de los párrafos, distingue entre idea principal y tópico, asimilar detalles, diferenciar detalles principales y secundarios y combinar estas opciones, constituyen las habilidades más importantes que se deben practicar en la lectura de los textos.

El joven al leer diferentes textos y al aplicar  estas habilidades es su cotidianidad comprenden la importancia de la lectura ya que es la herramienta que les permite el desarrollo del pensamiento y en consecuencia entender, aprender y mejorar en su escritura. Los procesos de hablar y escuchar ocurren antes, durante y después de la lectura y la escritura, por lo tanto el proceso del pensamiento se puede considera como eje central.

Ana Sofia Archila

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La cultura en la convivencia escolar.

LA CULTURA EN LA CONVIVENCIA ESCOLAR

Las aspiraciones de las sociedades contemporaneas despues de las guerras mundiales ha sido la convivencia, entendida como valor social y juridico escritas en la constitucion de todas las naciones del continente americano. A pesar delas contradicciones sociales, politicas y culturales de estos ultimos siglos que generaron muchos conflictos.

.En este sentido la educación transladó la convivencia a la formacion de los niños y jovenes pretendiendo de generar principios,actitudes y valores y el deber ser de la vida social.

Actualmente la relacion de las políticas economicas y las educativas es evidente en las escuelas competitivas donde la convivencia es

considersda como valor social, entendiéndose como maneras de comportanse y de como debe ser un ciudadano virtuoso.

Varios son los elementos a considerar para promover la cultura de la convivencia: teoria de valor, principios y hábitos, responsabilidad social,

aspectos cognitivos sociales y conductuales, establecer una relacionpolitica entre el enfoque moral y ético, organizacion institucional etc.

La construccion de propuestas convivenciales debe contemplar procesos de reflexion pedagogica que desarrolle la relacion entre la moral y la ética en la vida social de las escuelas. Asi como discutir acerca de lospostulados del derecho a la educación, vinculándolos con la categoria de reflexionpedagogica: conflicto,seguridad,poder y autoridad, y disciplina y orden.

Martha Carrillo

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EL TEATRO EN EL AULA

El uso del teatro como herramienta para la enseñanza no es una idea nueva. Históricamente el teatro ha sido reconocido como un medio educativo. Si estudiáramos la historia, siglo por siglo, nación tras nación, cultura tras cultura, encontraríamos ejemplos de las distintas maneras en las que el teatro ha sido utilizado para educar, informar, inspirar, y entretener.

El teatro como herramienta para educar, forma a personas receptivas, sensibles, críticas y creativas, conocedoras de técnica que facilitan la expresión y la comunicación con los otros.

El teatro en el ámbito de la educación forma parte de las técnicas pedagógicas utilizadas para desarrollar las capacidades de expresión y comunicación de los alumnos centrándose no solo en las habilidades lingüísticas de leer, escuchar o hablar sino, sobre todo, en la habilidad de comunicar.

Como recurso didáctico ha sido utilizado en todas las épocas y situaciones, como un todo, en las cuales teoría y práctica se retroalimentan y se contemplan tanto los aspectos cognitivos de la formación como los aspectos afectivos, perceptivos, psicomotores, artísticos y sociales.

Sin embargo, el teatro no se puede reducir en la enseñanza a un mero instrumento didáctico. Para delimitar bien todas las facetas de la enseñanza del teatro en la educación, se deberían, abordar, desde un enfoque global, áreas de conocimiento que van desde la teoría literaria, la semiótica teatral, la didáctica de las lenguas, la animación lectora, el arte dramático, el fomento de la creatividad, la expresión artística o la educación emocional. Y los que es más importante, tener en cuenta los aspectos metodológicos que ayudan el desarrollo de la capacidad de interrelación de todas estas formas de expresión por medio de diversas disciplinas.

La Institución escolar en general necesita urgentemente valores dinámicos específicos del juego dramático en elementos concretos de la organización escolar. Por ejemplo, en las salas de clases los docentes deben lidiar día a día con un problema muy recurrente, que es la disciplina. En términos dramáticos, la disciplina no es más que el logro en la planificación  escolar del equilibrio entre dos estados específicos: tensión-relajación. Un niño para el que sus minutos de atención son contados, bien sean por una manera fundamental como para una actividad de descanso, necesita un tiempo "gratuito", que no es precisamente cuando el niño atraviesa los muros del recinto educacional. Un niño orientado a expresarse habitualmente, a través de la expresión verbal es un niño tenso, agresivo, impulsivo en exceso, al ponerse en contacto con una actividad dinámica. Por eso es necesario que la actividad dinámica o mas "lúdica", de "juego", no quede relegada sólo a las actividades de última hora, o a las actividades extra programáticas, sino que se vincule a distintos momentos de la jornada escolar.

Existe en el mundo un movimiento que relaciona de manera directa y a la vez necesaria las artes, en este caso, el teatro con la educación. Esta es la Pedagogía Teatral, Educational Drama, Teatro Educativo, son algunos de los nombres que recibe esta, para nosotros, nueva disciplina y que nuestro país ha adoptado para no estar al margen de la cruzada que une dos ámbitos que se habían mantenido paralelos durante muchos siglos de nuestra historia.

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